Siste innlegg

Detter er mitt siste innlegg på bloggen. Her skal jeg bare skrive litt om opplevelsene jeg har hatt gjennom denne perioden. Jeg skal også poste mitt siste bilde som er mitt favoritt bilde.  I Foto så har jeg lært veldig mye som photoshop, snapseed, instillinger på kamera. Det har vært en utfordring å mestre alle disse tingene, men det har vært en veldig gøy oppgave. Jeg har lært å utnytte kontraster, lys, teksturer og forskjellige hjelpemiddler til å få til et bra bilde.

Her er da mitt siste bilde som er mitt favoritt bilde

Dette ble jeg mest fornøyd med og derfor er dette mitt favoritt bilde. Det jeg liker med bildet er at det er så mye som skjer og det er veldig tydelige kontraster.

Det er veldig mye rytme og komposisjonen er veldig bra. Helheten blir så bra når alle elementene sammspiller med bildet.






Dette var da mitt siste innlegg og jeg håper dere likte bloggen min!

Takk for meg!

8 Bilder som jeg er fornøyd med

Her viser jeg noen av mine beste bilder som jeg ble fornøyd med. jeg har brukt forskjellige verktøy som snapseed, photoshop og andre hjelpemidler til å forsterke uttrykket i bildene. I disse bildene
syntes jeg at oppgavenene er besvart på en god måte.

 Her er min idee å skape et bilde som skaper følelser og gir et uttrykk. Her er det lyse og mørke kontraster som skaper en helhet i bildet. jeg brukte snapseed til å redigere dette bilde. Her har jeg brukt black & white til redigering.

Komposisjonen er veldig bra og bilde ligger i det gylne snitt. Dette bilde ligger i temaet Arkitektur.

Jeg liker at det er en dyster følelse over bildet. Dette skaper en spennende effekt.

Dette er en av mine favoritt bilder på grunn av jeg fikk frys effekten veldig bra til. Her kan du se at bilde er fryst, men det er forsatt i bevegelse.

Håret skaper en bølge bevegelse, men det var litt dumt at bildet ble kuttet av på toppen.

Dette bilde går under temaet portrett.

Dette bilde er jeg veldig fornøyd med. Her har jeg brukt overlay (smeltet sammen to bilder). Jeg liker helheten og kompossisjonen i bildet. Det skaper liv og en rytme.

Her kan du også se en tydelig kontrast mellom lys og mørk

Dette bilde går under Temaet overlay.

Her kan du se heleten og kompossisjonen er veldig bra. Alle elementene skaper en rytmisk og variasjon i bildet

Dette bilde har jeg tatt ute i Sandnes området med en fontene. Her brukte jeg frys effekten for å fryse bilde. Funksjonen du må bruke er Tv som er på kameraet. Her kan du velge hvor mye du skal fryse bilde.

Jeg liker hvordan bildet lager en bølge. Dette skaper også en rytme/mønster. Her kan du se at bildet viser bevegelse som skaper en helhet i bilde og binder sammen elementene. Dette går under temaet Vann

Her har jeg tatt et bilde av noen blomster. Jeg likte at blomstene ble i fokus og resten av elementene ble skurret vekk.

Bildet skaper liv og du får en følelse av naturens skjønnhet. Elementene harmonerer sammen til en helhet.

Her har jeg lært hvordan jeg skal håndtere et kamera og de forskjellige instillingene.

Dette bildet er også tatt i fontenen med Sandnes. Jeg har brukt den samme effekten som det andre bilde jeg har tatt fra fontenen.

Det jeg liker med bilde er at du kan se teksturen i bildet. Her kan du tydelig se luftbobblene i vannet. Det gir et utrykk at det regner.

Helheten i bilde er veldig bra fordi at kompossisjonen er bra sammensatt av de forskjellige elementene.

Dette bildet er veldig spennende. Dette minner meg om en trollkvinne. Her har jeg brukt forskjellige instillinger til å få rett effekt på bildet.

Jeg like lysforholdet i rommet på grunn av det var ikke for mye lys og det var heller ikke for lite lys. Det eneste som er negativt med dette bilde er at det blir kuttet av på toppen og litt på bunnen med armen.

Dette bildet er innen gruppen portrett.

Overlay - Jobbe mellom lag, smelte sammen

I denne oppgaven lærte vi hvordan man kan smelte forskjellige lag sammen som to forskjellige bilder eller to forskjellige layers. Man bruker Photoshop for å gjøre dette. Man kan få unike bilder med ulike farger, kontraster, teksturer osv... Denne oppgaven handlet ikke om å gjøre bildene fine, men forståelsen av å smelte sammen lag eller bilder til et spennende overlay.

For å kunne smelte sammen to bilder er man nødt til å velge to forskjellige bilder man har lyst å jobbe med. Deretter kan man kopiere bildene ved å dra dem ned til et ikon som ser ut som et ark og dette står for nytt layer. På denne måten kan man være sikker på at hvis man gjør feil så kan man rette på det etterpå på grunn av det ene er en kopi av det originale bildet. En annen ting man kan gjøre er å smelte sammen de to bildene ved å høyreklikke på bilde som er øverst i layers og trykke på en funksjon som heter Merge down. Hvis ikke denne funksjonen er der så kan man gjøre dette manuelt ved å trykke på layers øverst på skjermen og deretter scrolle deg ned til man finner Merge layers.

De forskjellige filtrene jeg har brukt finner man på layers. Det er vanlig at denne funksjonen er satt som normal. Her kan man trykke på pilen ned for å vise de forskjellige filtrene til å bruke på bildene som nå er smeltet sammen til et bilde. Her er det bare til å velge det filteret du liker best.

Her er noen eksempel

Reflektor

Vi har brukt en reflektor i dag når vi tok bilder. Det er reflektor gjør er at den legger til mer lys der du trenger det. Den reflekterer lyset til den siden du trenger lys. For å bruke en reflektor så må man ha lys nok til den reflekterer det. En reflektor har to sider som kan være gull eller svart og den andre siden kan være hvit. Vis du tar av trekket av reflektoren så får du en soft effekt. Vis det er for mye lys så kan du bruke soft effekten til å få mindre lys.

Her er noen eksempler på reflektor 

Orginal bilde uten reflektor












Bilde med reflektor. Her kan man se at reflektoren blir reflektert i brillene som viser at man må se hvordan lyset er før man bruker en reflektor

 Orginal bilde uten reflektor

Bilde med reflektor. Her kan man se at lyset blir dempet og refleksjonen av lys er vekke. 

Mikromennesker

I denne oppgaven skulle vi ta bilde i forskjellige poseringer som vi skal bruke til å redigere oss selv mindre. Dette kan du bruke når du for eksempel vil at du skal sitte på en liten gjenstand. Når du har funnet en posering som passer til gjenstanden så kan du redigere deg inn.
Når du skal redigere så må du bruke flere lag (layers). Vis du gjør feil så kan du bare fjerne et layer istedenfor å fjerne hele bilde. Det første du gjør er å markere silhuetten til deg selv. Verktøyet du bruker da er quick selction tool. Denne funksjonen gjør at du kan klippe deg selv ut av det originale bilde. Når du har redigert deg selv inn i et bilde så må du fikse på fargene og skarpheten. Du kan bruke dogde og burn tool til å fikse dette. Du kan også gå inn på image også kan du trykke på transform og da kommer det forskjellige funksjoner du kan bruke. Du kan holde inn alt for å skalere bilde mindre eller større. Det er mye du kan gjøre med alle funksjonene i photoshop.

I denne oppgaven så har jeg og en medelev redigert oss selv mindre på gjenstander. Her er da resultatet.

Fotostudio

I dag var vi i fotostudioet. Her lærte vi hvordan vi skulle sette opp et standardoppsett som i utgangspunktet var at motivet var 2 meter fra lampe 1 og lampe 2. I dette oppsette så hadde vi 4 lamper. Lampe 1 er hovedlyset, Lampe 2 er et utfyllingslys og lampe 3 og 4 er utbrenningslys. Vi tok mange forskjellige bilder og mange ble veldig bra. Lampene reagerer ikke veldig fort så da må man vente litt før man tar et nytt bilde.
I et fotostudio så blir lyset helt perfekt vis du stiller inn alt rett.

Her er en oversikt på hvilke innstillinger og oppsette vi brukte

I et fotostudio så kan man bruke forskjellige rekvisitter, bakgrunner, lys osv... Dette er et godt startpunkt for å redigere bilder. Når det er en nøytral bakgrunn så er det mye lettere å redigere bildet inn i et annet.

Her er noen eksempel på hva vi gjorde i fotostudioet og disse bildene var startpunktet i oppgaven mikromennesker.

Dokumentasjon, reportasje og kunstuttrykk

i dette innlegget så skulle vi lære om bilder som er i forskjellige kategorier som dokumentasjon, reportasje og kunsttrykk.

Her viser jeg eksempler

Dette bilde er tatt av Rene Asmussen som jeg funnet på google. Dette er et typisk kunstbilde på grunn av de bruker black & white i bildet. Det skaper også følelser. Kunstbilder er vanligvis vakre og trenger ikke å være realistiske. I dette bilde har de redigert litt som gjør at dette ikke er et realistisk utrykk.

Dette bilde er tatt av Sunniva N. Viulsrød. Dette er et repotasjefoto. Her kan bilde for eksempel blitt tatt til en avis eller noe annet. Dette kan være på grunn av det kanskje har skjedd en ulykke på tog stasjonen eller at det handler om en sak som er på tog stasjonen.

Her er det et bilde jeg har funnet fra google. jeg vet ikke hvem som har tatt dette bilde. Dette er da et dokumentasjons foto. Det kan være bilde av hva du gjør. Du dokumenterer hva du jobber med eller hva du gjør,

Forskjellige verktøy i photoshop

I denne oppgaven skulle vi lære om forskjellige verktøy som kan redigere personer. Jeg lærte om forskjellige vertøy som stamp tool, dogde tool, burn tool. Disse verktøyene kan endre fargene på for eksempel tennene eller øynene. Dette kan være en fin måte å redigere deg selv på, men man må ikke overdrive. Du kan bruke stamptool til å kopiere en del du vill ha andre steder.

Her viser jeg eksempel på et fint redigert bilde.

 

Orginal

Black & White med farge

I dette oppdraget så har vi brukt photoshop. Jeg lærte hvordan man kunne lage bilde i black & white. Jeg viser også hvordan man lager et farget felt i black & white bilde.

Det første jeg gjorde var å dra bilde inn i photoshop. jeg lagde et likt layer av bilde ved å dra det ned til ark ikonet nede i høyre hjørne.

Funksjonene vi brukte var image -> adjustments -> gradient map. Når du har klikket deg inn på gradient map så blir bilde i black & white. Du kan også gjør det samme en gang til, men når du kommer til adjustments så klikker du på curves. Her kan du justere hvor black and white skal være. Det er viktig at kurven som kommer opp blir til en S form.

Når du er fornøyd med hvordan bilde ser ut kan du lage et mellom layer som er et layer som er mellom bildene. Du trykker på et ikon som ser ut som et kamera så får du et layer ved siden av bildet. Når du har dette så trykker du på layeret ved siden av bildet. Nå kan du bruke brush tool til å markere punkter på bilde som skal være i farge (orginal farge). Du kan se i feltet nede i venstre hjørne som er svart og hvite ruter. Når det er den svarte ruten opperst så blir det farge, men vis du bytter om på den så blir det tilbake til black and hvite.

Mitt eksempel

Her kan du se at grenen og bladet har farger mens resten er i black & white.

¨

 

 

Hva er portrett

Et portrett er et bilde av en person som blir fotografert fra skuldrene og opp.  Denne typen foto brukes som blant annet i pass, bankort, førerkort osv... Bilde kan være av en annen person en deg selv eller så kan du ta selv portrett som er et bilde av deg selv.

Her er et eksempel på portrett

Her er da et eksempel på portrett. Jeg har redigert det litt med snapseed, men er ikke så veldig bra bilde. Her viser jeg at jeg tar bilde av overkroppen og oppover som da er et portrett.
Et portrett trenger ikke å være bilde av deg selv.

Motlys kompensator

Her skal jeg si litt om Motlys kompensator. Dette er en funksjon som er god i motlys. Det denne funksjonen gjør er at du kan stille inn hvor mørkt eller lyst det skal være på bildet i motlys. Her er det viktig å få riktige instillinger for å få et balansert bilde.

Her er noen eksempler.

 Her bruker jeg motlys kompensator riktig på grunn av lyset er riktig

Her kan du se at lyset i bakgrunnen er litt for skarpt for å få et fint bilde som er balansert med nokk lys.

 Her viser jeg hva som skjer når du bruker motlys kompensatoren for mye.

Her viser jeg når motlys kompensatoren er for lav og du må øke kanskje litt på instillingene

Blender

I dette innlegget skal jeg si litt om funksjonen blender. Dette er da ¨øyet¨til kameraet. Blenderen er merket med A eller AV på et kamera. Her kan du justere åpningen til ¨øyet¨på kameraet. Det denne funksjonen gjør at du kan fokusere på en ting og få bakgrunnen eller forgrunnen ufokusert. Du kan også velge om at alle skal komme i fokus. Dybdeskarphet er hvor sterk dybden skal være (lengden på skarphet).

Her er det en tabell som viser de forskjellige instillingene.

F.1.0
1.4          Eskstremt stor åpning
------------
2              Svak
2.8
4
5.6        
------------
8             Sollys
11
16
22

Her er mine eksempler på dette

 Fokuset er på handa.

Her viser man hvordan blenderen kan hjelpe deg med å fokusere på det objektet du vill ha i fokus. Bladene rundt er uklare.

 Du må ha riktig lys for å få det til. Her er ikke det ene objektet i fokus på grunn av det er for mye lys.

Her ser man at fokuset er bladet på grenen og resten er ufokusert.

Lukkertid

I denne oppgaven så bruker vi en funksjon som heter lukketid. Dette er da en funksjon på kameraet som heter TV eller S. Det denne funksjonen gjør er at den kan Fryse bevegelsen, Fryse litt, Vise litt bevegelse, Mer og Mer striper, vise bevegelse. På kameraet er det et hjul du kan skru på for å øke eller minke lukkertiden.

Her er da de forskjellige innstillingene.

1000
500
250       Fryser bevegelse
--------------------------------
125
60         Litt frysing
--------------------------------
30
15      Bevegelsen viser litt
--------------------------------
8        Mer og mer striper, viser bevegelse
4
2
1`
2`
3`
4`
osv....

 Fryser bevegelse. Dette er en av mine favoritt bilder. Her kan du se at Bevegelsen er helt fryst.

 Fryser bevegelse. Dette syntes jeg var et fint bilde på grunn av at silhuetten av kroppen viser (omrisset) og det er veldig lys bakgrunn som gir en kontrast

 Dette skjer vis du overdriver lukkertiden. Her kan man se at personen nesten forsvinner i bildet, men vis man bruker dette riktig kan man få en kul effekt.

 Bevegelsen viser litt

 Fryser bevegelse

Bevegelse viser litt

ISO

I dagens oppdrag så skulle vi bruke funksjonen ISO. Dette er en funksjon som brukes til å gjør lyse skarpere eller mindre skarpt. Man må bruke ISO på rett måte for å kunne få fine bilder som ikke blir skurret eller kornete.

Her er en liten forklaring på hva ISO er.

Hva er ISO?
I fotosammenheng angir ISO-tallet kameraets lysfølsomhet.

Ved å høyne ISO-tallet oppnår du kortere lukkertid som igjen at du kan skarpe bilder i svakt lys uten å bruke stativ eller blits fordi en kort lukkertid fryser bevegelser. ISO-verdien påvirker også bildekvaliteten.

Her er en link om ISO

http://www.scoolo.com/fototips/iso/index.html

Eksempler på ISO

 ISO 100

Her kan du se at bilde blir skurret på grunn av ISO er ikke riktig til dette lyset.

 ISO 400

Her er ISO riktig å du får et fint bilde som er klart og har fint lys

ISO 1600

ISOen er høyere her, men det er lite forskjell på 400-1600.